画神话故事人物-欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物？
欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物？（提香.巴克斯酒神与阿丽亚娜）感谢邀请。哈哈??，题主你真逗，既然叫“文艺复兴”，复兴什么呢？不就是古希腊罗马文化吗？古希腊罗马的文化都有什么？神话是一大块儿内容呀。这是文艺复兴绘画中，神话故事题材比较多的第一个原因。第二个原因，文艺复兴时期的绘画，很大一部分，画在教
欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物？
（提香.巴克斯酒神与阿丽亚娜）
感谢邀请。
哈哈??，题主你真逗，既然叫“文艺复兴”，复兴什么呢？不就是古希腊罗马文化吗？古希腊罗马的文化都有什么？神话是一大块儿内容呀。
这是文艺复兴绘画中，神话故事题材比较多的第一个原因。
第二个原因，文艺复兴时期的绘画，很大一部分，画在教堂的穹顶；或者大型建筑，比如皇宫、公共设施的穹顶和墙壁，在这样的地方作画，以古希腊罗马神话作为题材，既不会受到教会的激烈反对，又真正起到了抑制宗教题材，以“人和自然”为中心的目的。
纯粹的以“人和自然”为题材，不仅平淡，也不会被“业主”所接受――不是著名题材不行。
（哥特式绘画：史提芬.洛赫纳.圣婴的礼拜）
一，文艺复兴时期的绘画，是以哥特式风格时期的绘画作为起点的。
哥特式艺术，起源于偏僻的阿尔卑斯山以北地区。
1140年以后，从法兰西开始，传播到整个欧洲。
就哥特式绘画来说，只在意大利搞得“风生水起”，雄伟教堂里的哥特风格壁画绝无仅有，而且进入了城堡、贵族豪宅以及市政大厅。
这恰恰为紧接着的文艺复兴绘画，打下了基础。
哥特式绘画的特点，一是内容优雅、美丽、安宁，极少表现罪恶、痛苦和庸扰。二是大部分哥特式绘画在形式上追求一种非现实的、梦幻般的意境，粗旷而又和谐，奇妙但且写真。
（哥特式绘画）
二，文艺复兴风格时期绘画的特点。
文艺复兴，发轫于15世纪的佛罗伦萨，16世纪初，重心转移到了罗马。
这个时期绘画的特点，一是再度运用千余年前的古典艺术形式。二是“透视法”这种新技巧诞生并被广泛应用――即运用绘图及严格的数学规则，将现实景物以非常高的准确度，重现于画布或其他媒介物之上。
没有哪个时代，像文艺复兴时期，产生了如此多的西方绘画大师――比如，赫赫有名弗朗西斯科、安基利科修士、波提切利、曼坦尼、达芬奇、米开朗基罗、梅西那、提香。还有马萨乔、彼鲁吉诺、拉斐尔、贝里尼一家、吉奥乔尼、乌切罗、李比、图拉、卡巴齐奥等等。
在意大利半岛之外，阿尔卑斯山以北，也涌现了诸多绘画大师――在德意志，有杜勒、克拉纳赫；在尼德兰，有凡.艾克等等。
（贝里尼.神的庆典）
三，文艺复兴风格的绘画，是个百花齐放的季节。
这个时期大师云集。有人将这些大师大致划分为两个“流派”――
一个流派，被称为“前卫派”。
这个流派的画家，都以全新的方式来表现人――人物的丰满是基本特征。这个流派的创始人是马萨乔。弗朗西斯科、提香和米开朗基罗都是代表人物。米开朗基罗是这个流派的高峰――他以描绘丰满的、健壮的、结实的、英雄式的人体，作为首要旨趣。
另一个流派，被称作“保守主义”。
他们遇到的难题，是如何超越前人的成就，于是反而采取了“保守的策略”。这个流派的特点，是“优雅”，以安基利科修士、波提切利、克拉纳赫等为代表。他们强调严肃、雄伟和隐含在画布上的力量。
但是这两个流派，都将大自然引入了画作；全都展现了精确的透视法；讲究画作的布局规划。
要说的是，很难把达芬奇归入这两个流派中的任何一派。他拥有自己独特的绘画技法――精巧地运用明暗对比；将科学研究完美地融入绘画――这种技法，被称为“朦胧画法”。
（达芬奇.朦胧画法示意）
四，文艺复兴时期的绘画，最核心的特色是“自由”。
“自由”，是文艺复兴绘画中最典型的特色和最重要的内容。在绘画内容上，“自由”。绝不限于宗教的题材。重要的“突破口”，就是一文艺复兴的名义，大画特画神话题材。
同样，“自由”也渗透进绘画艺术的表现形式里。比如，人物图像，往往是经过组合而成的，加上最重要的透视法的运用，带来了前所未有效果。
这种“自由”，恰如黑格尔在《美学》一书所概括的――
第一，“在绘画中，外在的事物不再凭它的实际存在而独立生效。内在精神用外在事物的反射表现出来。绘画使它的题材展现在平面上，这平面可以独立地造成环境背景以及各种牵连和关系。”
第二，绘画艺术和其他艺术一样，不应该是简单的摹仿；艺术美应该高于自然美；艺术美应该体现人的精神世界。
这是文艺复兴时期绘画“自由”所表现的精髓。
（乔尔乔内.暴风雨，局部――大自然的加入，注意上部的暴风雨）
五，文艺复兴绘画的成就，与油画的发明分不开。
据传，是尼德兰的凡艾克兄弟发明了油画。
在这之前，西方原来更多的绘画是壁画――在潮湿的墙壁上作画。
现在能见到的西方最早的油画，是凡.艾克兄弟1432年画的根特祭坛画。
原来，绘画的技法很笨拙――一般是先在一块木板上蒙一层亚麻布，然后涂上加入胶的石膏，再由徒弟或小工打磨，标准是打磨得和光洁的大理石没区别。
这时，可以在上面勾勒草图；正式开画前，还要用绿色或棕色打底。待干燥后，使用以鸡蛋清和醋调制的颜料，就可以画了。
这种技法，最大缺陷是不可修改；而且，时间稍长画作会褪色。
（达芬奇.玫瑰经的节庆――在绘画复杂布局中的几何布局规则）
凡.艾克兄弟改进了颜料，用亚麻籽油代替了蛋清和醋。
这是所谓“油画”的由来。
由此，油画的表现力更强了；可以涂改了；还能够长时间鲜艳如初。
这曾使凡.艾克兄弟的画技大幅提高，自此创作了大量包括人物肖像画在内的画作。
他俩之后，布鲁塞尔的韦登、胡斯；尼德兰的戴维；德国的梅姆灵都是精于调兑颜料的高手画家。
这之后，油画越来越成气候了，为文艺复兴的画家们创造了更好的绘画硬件条件。