苏轼的《胸有成竹》全文？

竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉；自蜩蝮蛇碗，以至于剑拔十寻者，生而有之也。

今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不熟者，平居自视了然，而临时忽焉丧之，岂独竹乎？子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者则非耶？”子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。

与可画竹，初不自贵生。四方之人，持缣素而请者，足相蹑于其门。与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为袜！”士大夫传之，以为口实。及与可自洋州还，而予为徐州。与可以书遗予曰：“近语士大夫：‘吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。’袜材当萃于子矣。”书尾复写一诗，其略曰：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”予谓与可：“竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。”与可无以答，则曰：“吾言亡矣！世岂有万尺竹哉？”余因而实之，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”与可笑曰：“苏子辩矣，然二百五十匹绢，吾将买田而归老焉！”因以所画《谷偃竹》遗余曰：“此竹数尺耳，英才而有万尺之势。”予诗云：“汉川修竹贱如篷，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。

元丰二看正月二十日，与可没于陈州。是岁七月七日，予在湖州，曝书画，见此竹，废卷而哭失声。

书法境界，一眼中有竹；二胸有成竹；三胸无成竹。如何理解？赐教？

眼中有竹，胸中有竹，胸中无竹，说的正是书画学习创作的三个不同境界。也是为人处世之道。

一、眼中有竹：

艺术大师罗丹说过：“世界上并不缺少美，只缺少发现美的眼睛”。

走过一条竹园小径，有人会驻足拍照；有人会仔细观察竹叶、竹枝、竹竿；有人居然没看到竹子，心中无竹便眼中无竹。要想画出传神之竹，必先认真观察，观察干、节、枝、叶。还可以临摹大家之作，同样须仔细观察、揣摩：如何布局、落笔、走势，色彩、轻重、浓淡。

（郑板桥竹石图）

眼中有竹，看到一般人看不到的形、色、意。

观察的东西还只是生活的素材,还须经过一个艰苦而复杂的艺术加工过程。

（郑板桥竹石图）

二、胸中有竹

酝酿和构思，是形象思维阶段,郑板桥对酝酿在创作中的作用是有充分认识的。

构思时屏气凝神,殚思竭虑、反复酝酿,直到人、物、事、理烂熟于胸,层次,脉络辅排就绪,表现形式考虑成熟,所谓“成竹在胸”，然后再开始创作。

展开想象,是根据间接材料再现曾经存在过的真实形象,而不是虚构和胡思乱想。

（吴镇墨竹图）

吴镇曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”。

从胸中之竹到手中之竹,其中有一个艺术体现的过程,即使胸中之竹已经非常具体完整,也会因为动笔时作者的情绪、意趣、技巧运用,以及笔墨纸砚等客观条件的不同，而创作出不同形态的竹子。绘画到这一步，已经可称为画家了。但名师大家还远不止这个境地。

（吴镇墨竹图）

三、胸中无竹

达到这一境界，需不拘成法，随性而为，信笔由缰，浑然天成。这时候，画家与竹已浑然一体，竹即是画家情绪灵魂的载体。

吴镇的墨竹理论大约可分为三个部分：一是对竹子人格化的认识，这是他创作的原动力；二是画竹者的心境；三是具体的技法。他认为，画竹不仅要展现竹子的外在形态，更要显现其内在风骨和精神，反映更高的旨趣。

他将竹子作为自身人格的真实写照，赋予其虚心劲节、直竿凌云、高风亮节的深刻寓意；在用笔时不求工细，只讲究写意神似，重在抒发自己的主观情趣：譬如生长于绝处的竹子，彰显的是处劣境不改其节，居陋地不扰平淡之心的君子风范；空山野地之竹则如隐士巢父、许由般高洁脱俗，远离浊世。吴镇正是将这种种体会与感受，自然而又随意地融入到自己的作品中，展现出多姿多彩的墨竹神韵。

吴镇笔下的诸般墨竹姿意潇洒，可谓极尽竹之生态与情意：春夏秋冬、晴雨风雪、俯仰横斜皆各不相同。他运用墨的浓淡粗细，将竹的干、节、枝、叶描绘得繁而不乱、疏密有致；特别是采用浓、淡、干、湿、焦等方法把墨分为五色，将竹子的萧瑟灵性、远近枯荣表现得淋漓尽致、层次无穷。

（吴镇墨竹图）

郑燮对于画竹又有更深刻的见解。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

郑板桥《竹石》题画诗

郑板桥并不是什么画都会画，他一生只画兰花，竹子，石头，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。

一枝充满生机的墨竹，生长于突兀嶙峋的石壁之上，向人们展示着他的顽强与坚韧。在竹石图的左上方题写着一首人们耳闻能详的七言绝句，“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万折还坚劲，任尔东西南北风”。诗与画的浑然搭配，让画作有了不一样的气势。

（郑板桥“竹石图”）

不仅仅作画画竹子有这三种不同境界，写字作画，甚至为人行事都有这样不同的境界，不一样的格局。借用《笑傲江湖》一句话“无招胜有招”，所谓琴棋书画，修身养性是也。

胸有成竹作者是谁？

　　这个成语来自与苏轼的一篇文章

　　[古文《胸有成竹》（苏轼）

　　原文

　　竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉；自蜩腹蛇碗②，以至于剑拔十寻者，生而有之也。

　　今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所俗画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不熟者，平居自视了然，而临时忽焉丧之，岂独竹乎？子由③为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者则非耶？”子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。

　　与可画竹，初不自贵生。四方之人，持缣素而请者，足相蹑于其门。与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为袜！”士大夫传之，以为口实。及与可自洋州还，而予为徐州。与可以书遗予曰：“近语士大夫：‘吾墨竹一派，近在彭城④，可往求之。’袜材当萃于子矣。”书尾复写一诗，其略曰：“拟将一段鹅溪绢，扫取⑤寒梢万尺长。”予谓与可：“竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。”与可无以答，则曰：“吾言亡矣！世岂有万尺竹哉？”余因而实之，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”与可笑曰：“苏子辩矣，然二百五十匹绢，吾将买田而归老焉！”因以所画《谷偃竹》遗余曰：“此竹数尺耳，英才而有万尺之势。”予诗云：“汉川修竹贱如篷，斤斧何曾赦箨龙⑥。料得清贫馋太守⑦，渭滨千亩在胸中。”与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。

　　元丰二看正月二十日，与可没于陈州。是岁七月七日，予在湖州，曝书画，见此竹，废卷而哭失声。

　　注释

　　①文与可：文同，字与可。北宋著名画家。癸官(yúndāng)谷：在洋州（今陕西洋县），盛产竹。

　　②蜩(tiáo)腹蛇碗(fù)：蝉后腹上的横纹，蛇腹上的横鳞。竹初生时为笋，其状似蜩腹蛇碗。

　　③子由：苏轼之弟苏辙，字子由。

　　④彭城：徐州。

　　⑤扫取：画得。

　　⑥箨(tuò)龙：笋。

　　⑦馋太守：戏指文与可。文曾任洋州知州。

　　翻译

　　北宋画家文同，字与可。他画的竹子远近闻名，每天总有不少人登门求画。文同画竹的妙诀在哪里呢？

　　原来，文同在自己家的房前屋后种上各种样的竹子，无论春夏秋冬，阴睛风雨，他经常去竹林观察竹子的生长变化情况，琢磨竹枝的长短粗细，叶子的形态、颜色，每当有新的感受就回到书房，铺纸研墨，把心中的印象画在纸上。目积月累，竹子在不同季节、不同天气、不同时辰的形象都深深地印在他的心中，只要凝神提笔，在画纸前一站，平日观察到的各种形态的竹子立刻浮现在眼前。所以每次画竹，他都显得非常从容自信，画出的竹子，无不逼真传神。当人们夸奖他的画时，他总是谦虚地说：“我只是把心中琢磨成熟的竹子画下来罢了。”有位青年想学画竹，得知诗人晁补之对文同的画很有研究，前往求教。晁补之写了一首诗送给他，其中有两句：“与可画竹，胸中有成竹。”

                       

点击阅读全文